Durée : un an
• Chant – 2 heures par semaine.
• Danse – 2 heures par semaine.
• Acrobatie théâtrale – 2 heures et demie par semaine.
• Diction – 4 heures et demie par semaine.
Objectifs :
acquisition et renforcement des fondamentaux techniques et d’une méthode d’entraînement des trois outils du comédien que sont le corps, la voix et l’imaginaire.
• Histoire du théâtre et de la mise en scène – 1 heure et demie
par semaine, 1 semaine sur 2.
• Comité de lecture dédié aux textes contemporains et débouchant sur des lectures publiques – 1 heure et demie par semaine.
Objectifs :
Découverte des diverses formes théâtrales, des textes, des auteurs et des metteurs en scène qui ont marqué l’histoire du théâtre.
de 9 à 12 heures par semaine au minimum organisé en 3 modules
• Premier module : sous la responsabilité de Catherine Hirsch et Florian Sitbon. Il est destiné d’une part à développer la créativité et l’imaginaire, à expérimenter la recherche à partir de scènes d’ensemble, d’autre part à acquérir une méthodologie dans le travail des scènes, à préciser les principes de la dramaturgie (comment bien lire une scène ? Comment s’en approprier sans la trahir ? Comment faire jeu et action du texte ?).
Il donne lieu à une première présentation en janvier.
• Second et troisième module : chaque module est organisé autour d’un intervenant, d’un thème et d’un corpus d’auteurs. Ils donnent lieu à des présentations de fin de module, interne en avril et publique en janvier et en juin.
Objectifs :
le jeu est le centre de la formation professionnelle de l’acteur.
L’organisation en modules permet à l’élève d’aborder au cours des deux cycles les différents genres et formes théâtrales.
Un examen et un dialogue en fin d’année décident du passage en deuxième cycle.